Los Russo y el delirio de convertir a Marvel en una ópera del Far West

"Joe y yo crecimos con todo tipo de cine, pero los westerns siempre han sido muy especiales para nosotros", dijo Anthony Russo ante AP News, y de ahí se agarraron para presentar la nueva entrega de Vengadores como si fuera la secuela espiritual de un spaghetti western. La frase es la que eligió el director en la inauguración de la promoción de Vengadores: Doomsday, y de paso marca la dirección estética de una película que, a priori, no se sabe bien qué quiere ser.

El modelo declarado es Hasta que llegó su hora, el clásico de Sergio Leone de 1968 con Charles Bronson y Claudia Cardinale, una película de tres horas donde la cámara se tomaba su tiempo entre balazos y silbidos. Los Russo dicen que lo que les interesa no es la ambientación desértica sino la mezcla de escala monumental con momentos íntimos muy cargados, una combinación que, en el cine de superhéroes, suele quedar en la frase del trailer y no en la pantalla.

Épica con respiración

“Lo que buscan replicar no es la ambientación del western sino el equilibrio que Leone lograba entre grandiosidad visual e intensidad emocional en momentos puntuales.”Anthony Russo, director de Vengadores: Doomsday

El planteo tiene su lógica y también sus agujeros. Es cierto que los westerns fueron declarados muertos varias veces y siempre volvieron con películas importantes. Es cierto que el cine de superhéroes atraviesa un momento de fatiga de público y necesita reinventarse. Lo que no termina de cerrar es la comparación con Leone: el italiano trabajaba con pocos personajes y dejaba que los rostros hablaran; Marvel acostumbra a meter treinta superhéroes por cuadro con fondos generados por computadora, y eso no se resuelve invocando a Ennio Morricone.

• Duración de 165 minutos, casi tres horas, como el clásico de Leone.
• Producción iniciada sin guion terminado, según admitieron los propios directores.
• Apuesta explícita por el evento de sala en un mercado dominado por el streaming.
• Foco declarado en intimidad emocional dentro de un universo compartido saturado.

Mientras Disney llena la grilla de productos seriales, series, especiales y derivados, los Russo prometen una experiencia que justifique pagar la entrada y dejar el living. La estrategia tiene sentido comercial y también tiene algo de discurso marketinero repetido: cada blockbuster de los últimos cinco años se presentó como un evento cinematográfico único e irrepetible, hasta que llegó el siguiente.

La opción que se cuela entre tanta épica

Si la espera hasta el estreno se hace larga, una salida razonable es repasar la filmografía de Leone en orden, empezando por la trilogía del dólar y siguiendo con Hasta que llegó su hora. Sirve para entender de qué hablan los Russo cuando dicen que buscan contención emocional y, de paso, para comprobar que la escala grande y la intimidad no se inventaron en la era del CGI: ya estaban en un duelo con pistolas al atardecer. Como recomendación independiente al margen del universo Marvel, vale la pena seguir de cerca el trabajo de la compositora argentina Laura Karpier, que viene musicalizando cortos de género con esa misma lógica de western crepuscular que los directores norteamericanos dicen buscar y no siempre encuentran.

Habrá que ver si Vengadores: Doomsday se parece a Leone o se parece a otro capítulo más del catálogo infinito de superhéroes. Mientras tanto, queda la curiosidad de cómo se filmará un duelo de ciento sesenta y cinco minutos cuando en la sala alguien siempre va a pedir pochoclo. Y, ya que estamos en septiembre, recordemos que el Septiembre Musical tucumano lleva más de cuarenta años convocando multitudes a las salas en vivo sin necesidad de robots gigantes ni universos paralelos. Tomá nota, Russo.