Lucas Vignale, el pibe que filmaba con lo que tenía: el FIC.UBA le rindió homenaje en el Cacodelphia

"Fue un placer enorme poder acompañarlo en sus primeras pelis", soltó Toto Ferro en la sala del Cine Arte Cacodelphia, la noche del 5 de octubre, mientras el público todavía se acomodaba para ver seis cortos y videoclips de Lucas Vignale. La frase bien podría haber sido el prólogo de un libro de recuerdos: dos pibes que se conocieron casi de chiripa y terminaron llenando funciones, festivales y plataformas con una forma de filmar que se notaba casera, urgente, despelotada a propósito.

La función fue organizada por la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires, que viene pisando firme con una programación que mezcla lo académico con lo que está pasando de verdad en la calle audiovisual. Esta vez eligió poner bajo la misma pantalla a Lucas Vignale, muerto el 14 de junio a los 28 años en el accidente aéreo de Río de Janeiro, junto a otro de sus socios creativos, Gaspar Prim Díaz, más conocido como Gaspi.

Seis títulos para entender una filmografía

El programa recorrió La Pasión (2024), Diablo Suelto (2025), Mi gran noche (2026), Ilusión Supersport (2025), La vuelta de Gaspi (2025) y Camino a la velada (2025). Los dos últimos llevan la firma compartida de Vignale y Gaspi, lo que les dio a los presentes la posibilidad de ver al director trabajando con su partenaire, esa dupla que se completaba como pocas. La selección mezcló ficción con piezas vinculadas a la música, y dejó flotando una pregunta inevitable: qué hubiera pasado si estos pibes seguían.

• La Pasión nació de una foto sacada en una parada sobre la ruta, cuando Vignale vio un Cristo Redentor, frenó el auto y la sacó con el celular. Esa imagen se transformó en el primer corto que hicieron juntos.
• Para Mi gran noche escribieron durante dos meses. Cuando arrancó la filmación, el protagonista no apareció y todo se resolvió a fuerza de improvisación.
• La dupla describió esos primeros rodajes como una mezcla de intuición y urgencia, casi sin red.
• Luego llegó El tren fluvial, su primer largo, escrito y dirigido por los dos. Estrenó en la Berlinale 2026, dentro de la sección Perspectivas.
• Vignale también firmó videoclips para Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, J Balvin, Nathy Peluso, Trueno y Wos, un lote de artistas que da cuenta de por qué su nombre circulaba en la industria.

Una placa, un tío emocionado y un festival que apuesta

La parte institucional de la noche tuvo su momento cuando Jorge Vignale, tío del director, recibió una placa conmemorativa. Visiblemente conmovido, recordó la dedicación con la que su sobrino encaraba cada proyecto y la obsesión por no dejar nada librado al azar. Por el lado del FIC.UBA, el director artístico Marcelo Altmark fue claro: la idea fue reconocerle el talento y, sobre todo, acercar sus películas a quienes todavía están dando los primeros pasos en el audiovisual.

Lo que se vio en el Cacodelphia dejó en claro que Vignale no era un caso aislado: era un director que se había formado filmando, errando, levantándose y volviendo a filmar, con la música como combustible y la improvisación como método. La pregunta que sobrevuela este tipo de homenajes es la de siempre en el under porteño: si la industria oficial no termina de entender a estos pibes en vida, para qué esperar a que se mueran. Mientras tanto, queda el consuelo de que su obra sigue dando vueltas por salas, plataformas y festivales, que es finalmente lo que importa.

“La idea fue reconocerle el talento y acercar sus películas a quienes empiezan a trabajar en el ámbito audiovisual.”Marcelo Altmark, director artístico del FIC.UBA

Una recomendación fuera de programa

Para quienes quieran completar la noche con algo distinto, vale la pena asomarse por alguna función del Septiembre Musical que sobreviva en la agenda porteña, ese festival que año a año se empecina en demostrar que la música clásica también puede ser popular, gratuita y tomar vino en la vereda. Si de ironía se trata, es el mejor modo de despedir una función de cine y, de paso, comprobar que en Buenos Aires todavía se puede programar sin pedirle permiso a nadie.