Tom Cruise como magnate del desastre: Iñárritu vuelve a la cartelera con una comedia negra que incomoda

No queda otra que empezar con la frase del propio Tom Cruise, porque condensa todo el disparate: "Siento que vamos a cre...", alcanzó a decir antes de que la nota se cortara, en una entrevista con Kevin McCarthy publicada el día del estreno. La frase inconclusa le queda como anillo al dedo a Digger, la película que protagoniza y produce junto a Alejandro González Iñárritu: una promesa que se queda a medio camino, un gesto grandilocuente que no termina de cerrar.

Un magnate que contamina y rescata al mismo tiempo

La premisa es de manual del absurdo bien entendido: una operación petrolera en Groenlandia provoca el desprendimiento de una mole de hielo que avanza hacia el norte de Europa. Ante la inminencia del desastre, Digger Rockwell, el hombre más poderoso del mundo según la sinopsis oficial, decide encabezar él mismo el rescate. Lo el altruismo, claro que no, lo sobre todo la urgencia por cuidar su imagen. Esa tensión entre la catástrofe que él mismo desató y el operativo de relaciones públicas que pretende taparla es el motor de la comedia negra.

Acá hay que decirlo sin vueltas: la programación oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián venía cargada de films comprometidos con el medio ambiente y eluden mirar de frente al gran capital. Digger, en cambio, se anima a meter el dedo en la llaga con el humor ácido, con situaciones llevadas al límite y con un Cruise dispuesto a cargarse al hombro una caricatura física del magnate gringo. Es otro registro, lejos del agente Ethan Hunt y del piloto Maverick, y eso, para un actor de su edad y de su trayectoria, ya es una declaración de principios.

“Siento que vamos a cre...”Tom Cruise, en entrevista con Kevin McCarthy

• Tom Cruise como Digger Rockwell, magnate petrolero.
• Riz Ahmed como el doctor Nirav Ganesh, especialista en seguridad ambiental.
• John Goodman como el presidente estadounidense Compton.
• Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons en roles secundarios clave.

Una apuesta técnica y un debut tibio en la ventana

La producción se rodó íntegra en VistaVision, un formato de gran formato poco habitual, con fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki, habitual colaborador de Iñárritu. El guion lo firman el propio director, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y la mexicana Sabina Berman. Detrás de escena también aparece Mary Parent como productora. Hay oficio y hay pretensión artística, dos cosas que no suelen abundar en los tanques de verano.

Después hay que mirar los números, porque en esta industria las buenas intenciones se miden en dólares. El estreno norteamericano de este 2 de octubre, junto con el lanzamiento internacional del 30 de septiembre, sumó alrededor de 20 millones de dólares en todo el mundo durante el primer fin de semana: unos ocho millones en Estados Unidos y Canadá y doce millones en 73 mercados internacionales. El presupuesto de producción se estimó entre 160 y 180 millones de dólares, sin contar la promoción. La cuenta, por ahora, no cierra.

A modo de recomendación, en medio del festival y del calendario de blockbusters, vale la pena rastrear la obra independiente de Iñárritu que suele programarse en estas fechas, como Birds of Passage o parte del cine mexicano contemporáneo. Le da contexto al director y, de paso, un respiro al bolsillo.

Y ya que estamos en plena edición del Septiembre Musical, uno no puede dejar de pensar que, si Digger Rockwell existiera y tuviera el oído puesto en las salas de concierto locales, estaría pidiendo que programen bandas sonoras tan colosales como el desastre que provocó. La pregunta es si en San Sebastián le van a hacer caso, o si le van a contestar con la misma frase inconclusa de Cruise: vamos a cre... a ver qué suena.