Carrie vuelve a la pantalla, ahora en formato semanal y con la firma de un especialista en almas

Cada tanto aparece un funcionario del streaming que dice una frase pomposa sobre respetar la obra original y reimaginar el clásico sin traicionarlo. Esta vez le tocó al equipo de Prime Video presentar Carrie, la serie de ocho episodios basada en la primera novela de Stephen King, y la promesa de siempre: llevar el terror a lo cotidiano con un formato largo que respire distinto. La fecha de estreno es el 7 de octubre de 2026 y la disponibilidad será simultánea en más de 240 países, lo que en la práctica significa que va a ser imposible no cruzársela en algún algoritmo.

El proyecto tiene un nombre propio que en el circuito del género pesa: Mike Flanagan, responsable de Doctor Sleep, La maldición de Hill House y La maldición de Bly Manor, entre otras. Flanagan escribió la adaptación y se sentó en la silla de director en cuatro capítulos, el primero, el segundo, el séptimo y el octavo, la clásica distribución de alguien que quiere marcar el tono en la apertura, el nudo y el desenlace. El resto fue repartido entre colaboradoras y colaboradores de confianza: Kate Siegel, Axelle Carolyn, Kyra Sedgwick e Hiromi Kamata. El propio King aparece acreditado como productor ejecutivo, que es la manera elegante que tiene la industria de decir que el autor no se metió en el guion pero quiere figurar.

Una protagonista elegida entre casi 1.500 candidatas

El corazón del asunto es Summer H. Howell como Carrie White. Fue seleccionada tras un casting que revisó a cerca de 1.500 actrices, un número que sirve para graficar la magnitud del operativo y también para recordar lo difícil que es encontrar a una adolescente que pueda sostener la fragilidad y la furia del personaje sin caer en el histrionismo. La historia repite los ejes conocidos: la crianza asfixiante de su madre Margaret, la ausencia del padre, el acoso escolar y el despertar de las habilidades telequinéticas, todo atravesado por las redes sociales, que es el giro de época que justifica la reedición.

• Samantha Sloyan como Margaret White, la madre religiosa y castigadora.
• Siena Agudong como Sue Snell, una de las protagonistas del lado del grupo que asiste a Carrie en el baile.
• Alison Thornton como Chris Hargensen, la antagonista clásica.
• Amber Midthunder como la profesora Desjardin.
• Matthew Lillard como el director Grayle.
• Rahul Kohli, Michael Trucco, Crystal Balint y Heather Graham en roles secundarios.

El estreno llega en un año con_SYMBOLO simbólico fuerte: se cumplen cincuenta años de la película que Brian De Palma dirigió en 1976, con Sissy Spacek como Carrie y un balde de sangre de cerdo que quedó en la historia del cine de terror. La diferencia de formato es lo que permite justificar la operación: con ocho episodios hay tiempo para desarrollar el clima del pueblo de Chamberlain, las presiones del colegio, la dinámica familiar y el bullying digital, algo que la película original apenas podía sugerir.

“Si Flanagan hace lo que sabe hacer, vamos a sufrir de la mejor manera posible, con planos largos, silencios incómodos y personajes hablando sobre su pasado antes de que algo muy malo empiece a moverse en el fondo del pasillo.”Fernando Yapura

La pregunta del millón y la recomendación de siempre

La gran pregunta es qué espera el público de la mirada de Flanagan sobre el material de King. El director ya demostró que sabe tratar a Stephen King con respeto y a la vez sin reverencia: Doctor Sleep es la prueba. La expectativa razonable es una serie que se tome su tiempo para desarmar la violencia entre pares, la hipocresía de los adultos y el fanatismo religioso de Margaret, con un uso de lo sobrenatural que funcione como clímax y no como atajo. Ahora, recomendación aparte y al margen de Prime Video: si lo que se busca es teatro independiente bien hecho, hay obras de autoría local que están trabajando el bullying, la violencia de género y la palabra escrita con la misma intensidad y con menos aspavientos.Publicado por: Prime Video.

El chiste que no podía faltar

Y ya que se viene el Septiembre Musical tucumano, uno no puede dejar de pensar que la programación oficial de cualquier festival se parece bastante al instituto de Chamberlain: un grupo selecto decidiendo qué se sube al escenario, una mayoría que mira desde afuera y un balde con algo líquido esperando el momento justo para arruinarlo todo. La diferencia es que en Tucumán, al menos, el balde suele ser metáfora.