Toledo contra Torrente: cuando el antihéroe se queda con la gloria y el espejo queda mirando a otro lado

"Se enfada mucho cuando yo le digo que haría de un fascista feliz como Torrente, pero no en una película como Torrente. Tendría que ser el malo de la película, no el héroe". Guillermo Toledo largó esa frase como quien destapa un termo en un día de calor: con la certeza de que adentro hay algo que llevaba tiempo fermentando. Y claro, Santiago Segura, el destinatario de la sentencia, ya respondió en otras ocasiones con la herramienta que mejor maneja: el humor como coraza. Mientras tanto, el público mira la escena como si fuera un partido de tenis entre dos glorias de la comedia patria que ya no comparten elenco desde La reina de España (2016).

El personaje equivocado en el lugar equivocado

Para Toledo, el problema de Torrente no es el catálogo de miserias que caricaturiza, sino el sitio donde la saga lo instaló. Fascismo, racismo, homofobia y machismo desfilan por la película envueltos en la panza, la y la boca torcida de un protagonista que termina ganando. La operación, leída desde el off, no es muy distinta de la de aquel cine de los noventa que mostraba al marginal como ganador: mientras el espectador se ríe, la platea le termina sacando foto al personaje en la alfombra roja. Esa, según Toledo, es la trampa. Y por eso reclama un reparto más honesto de lugares: si Torrente es todo eso, que ocupe el rincón del antagonista, no el del antihéroe popular que llena funciones de reposición en agosto.

“La gente se reía con eso, les parecía gracioso. Es peligrosísimo, porque el humor es un arma política muy poderosa.”Guillermo Toledo

El actor puso el ejemplo de la escena en la que Torrente tira un trozo de carne al suelo y tres personas negras se trenzan por recogerlo. La secuencia, asegura, no tiene ni una línea de subtexto crítico que indique al espectador que lo que ve es una sátira. Se ríen y listo. Y acá aparece el nudo que Toledo viene desovillando desde hace años: el humor sin reflexión no incomoda, consuela. Es el mecanismo inverso al que cultivó con Animalario, donde la carcajada tenía la función de un espejo devuelto con violencia.

Animalario versus Torrente: dos usos opuestos del mismo recurso

• Animalario: el humor como espejo que incomoda y obliga a preguntarse de qué se ríe uno.
• Torrente, según Toledo: el humor como confirmación de prejuicios instalados, sin lectura crítica posterior.
• La risa como herramienta política: misma materia prima, dos direcciones opuestas.
• Elenco estable: Toledo y Segura solo coincidieron en Borjamari y Pocholo (2004) y en La reina de España (2016).

Hay algo de combate de fondo en esta discusión que excede a los dos protagonistas. Toledo viene de un teatro donde la provocación tenía dirección: te reías y después te preguntabas por qué. Segura construyó un imperio cómico al revés: el espectador se ríe, consume merchandising y vuelve a la butaca. Los dos hacen reír, los dos llenan salas. Lo que está en disputa es qué se hace con esa risa después. ¿Se devuelve como crítica o se cobra en entradas? Para Toledo, la saga Torrente eligió el camino del quiosco: mientras el público pide otra, nadie lee la letra chica. Y mientras tanto, en el Septiembre Musical de algún pueblo del interior, alguien seguro presenta un concierto sinfónico dedicado a la cinematografía patria, porque siempre hay un programadazo que rescata del archivo lo que el presente discute. Si Segura se enoja, que se enoje; pero que no diga que no se le avisó.